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当我们谈到中国文化，我们在谈什么？
在2020年的当下，我们站在中华文明长河的一端，回望过去，会惊奇地发现：
我们何其幸运。
唐诗宋词、书法字画、宗教哲学、经传史册……作为人类历史上唯一延续5000年未曾断绝过的文明，这片土地上有太多惊艳绝伦的文化遗产。
天地玄黄，宇宙洪荒。
日月盈昃，辰宿列张。
寒来暑往，秋收冬藏......
天文、地理、历史、修身……一部知识百科需要多大？长篇累牍抑或汗牛充栋？
《千字文》告诉我们，仅有千字足以。
“上善若水，水利万物而不争。”
“治大国，若烹小鲜。”
“天下难事必作于易,天下大事必作于细”
千年前，夫子骑一匹青牛西出函谷关，从此再无踪迹，只留下一卷经文。
中国三大宗教“道家”因它诞生；隐士文人因它兴起；由它衍生的治国思想，被无数帝王奉为圭臬。
“夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”——《兰亭集序》
生命从何而来？人生究竟有没有意义？
聚而后散、人生无常，跨越数百年时光，书圣王羲之在酒后对人生离别的慨叹，仍然如此振聋发聩。
这些文字直指人心和真理；这些书法画卷，开创了中国美学的源头。
我们如今称它们叫“奇书、经典”，而古人有个更直白的赞誉：“名家大手笔”。它们经过千年的论证和批判，影响了一代代人，甚至主导了历史的变迁。
然而让人倍感荒谬、无奈的是：
在分数的压力下，这些优美的字句、豁达厚重的人生态度，都成考试时的标准答案，变成了机械的重复。
故宫博物院单院长曾说：“如果我们不能用年轻人的语言讲述历史，我们将失去年轻人，而年轻人，将失去历史。”
今天，乌鸦就带来一本“值得每个中国人重读一次，每个人都能读懂”的经典。
它的名字叫做——《名家大手笔：来自故宫的诗书画》。
它是故宫博物院少有的大制作。
和我们常见到的书画集不同，为了做这套书，故宫出动了数十位故宫古字画学者、文化学界泰斗参与筛选、编写。
傅红展、张彬、华宁、朱万章......每一位在中国古书画领域，都是举足轻重的泰斗级人物，堪称“国宝级”的大师。
出版后基本没有推广，豆瓣上只有10个人给出了评价，但无一例外都是高分，评分9.5。（截止到推文时，已经是9.6分）
数十位专家，精选了52篇闻名古今的绝世名篇。
这些作品中既有彰显儒家温柔敦厚精神的《诗经》，有主张“无为而治”的《道德经》，还有佛学经典《心经》。
作者的名字，每一位都配得上一句“震烁古今”，老子、庄子、屈原、玄奘、曹植、陶渊明…...
根据经典，再甄选了100余幅来自故宫的书画珍品，与典籍以一一对应。
比如赵孟頫的行书《洛神赋》、翁方纲的楷书《心经》、董其昌的行书《岳阳楼记》等，都是难得一见的传世藏品。
楷书、草书、行书、篆书、隶书......无所不包。
爱好书法的读者用来临摹，是最正统、精彩的字体。
每一段文字，都会在书法作品中，截取、加重出相应的段落。
阅读时，先赏古人书法，再读原文及注释，再读译文。
字、词、诗、意，宛如流水一般，让人不由自主地沉浸其中。
看到这，很多人会担心了：无论是经典名篇，还是书画作品，鉴赏能力不够，基础知识不足，即便是传世的作品也感受不出什么。
于是，故宫的这些专家，又找来了全中国最好的“老师”。
在每个名篇前加入了多位大师注解，用生动的字句、灵动的比喻，讲述作者的生平、写作的环境、心态、时代。
拿开篇的《诗经》举例：
标题是：一个人的机锋，多人的智慧。
正文开头第一句：“诗的源头是歌谣。”
诗的源头是歌谣。上古时候，没有文字，只有唱的歌，没有写的诗。一个人高兴的时候或悲哀的时候，常愿意将自己的心情诉说出来，给别人或自己听。日常的言语不够劲儿，便用歌唱；一唱三叹的叫别人回肠荡气。……”
通篇你看到不到生硬死板的说教，渲染《诗经》是如何如何伟大。
只用生动的字句，轻灵的断句，就让人对《诗经》顿生喜欢。
如果当时课上的语文老师，能这样讲述诗经，怎么能不爱！
翻到文章末尾后，一看作者：朱自清！
让人不住敬佩，原来是大师的文字，怪不得怪不得。
再读第二篇，角度又变。
讲得是诗经的“赋比兴”三大手法：
诗人富幻想者好用比，如李白；老杜偏于赋，皇皇大篇......
李白、白居易这些才华熠熠的诗坛大咖，在笔者的文字中仿佛兄弟一般，点评看似随性却直指本质，看似调侃却无比中肯。
再看作者顾随，叶嘉莹笔记、顾之京整理，真的让人立马倒头再拜。
叶嘉莹先生，在登上《朗读者》后，很多人已不陌生。
她是中国古典诗词研究专家，受聘于国内多所大学客座教授；作家蒋子龙坦言：现在谈诗词，世界上再无第二人能与叶嘉莹先生相比。
而顾随所为何人，叶嘉莹先生的启蒙老师，中国诗词、韵文、散文领域的大家。
如此一篇篇赏析读下去，每读一篇，都大呼精彩。
最后再读《诗经》，早已和原先看到的不同，那生涩、拗口的古文，竟然不再难懂，每一句都有着别样的优美。
那是贯穿千年时光，力透纸背的温润、儒雅、笃定。
之前这套书，曾有过一个老版本，是平装小册子，共15本。
现改为大开本，分上中下3册（内容无删减）。
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采用锁线裸脊，版式更疏朗，图片更大，而且可以完全平摊，赏画读诗，都一览无遗。
以下都是后台用户的真实评价 ▼
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小编还争取来一份独家福利
《名家大手笔》屏风式新年贺卡1份
可以直立在桌上像屏风一样放置
作为桌子上的分隔物件
为自己划出一片小天地
正面屏风中间两扇保留空白，也可以作为新年贺卡写上祝福语寄送给亲友。
屏风背面选取了四张《名家大手笔》中的高清字画，并加以洒金宣纸式样设计：
1.宋·马和之《诗经图卷·鹿鸣》
2.清·《康熙南巡图》（第九卷）
3.元·赵孟頫《行书千字文卷》
4.清·任熊《万点青莲》
01
颠覆传统的阅读方式
除了名篇前，大师生动灵巧的解读，更颠覆的还有这套书的阅读方式。
阅读时，书画原稿、古文、译文一一相应，左边典籍原稿，右侧上方是古文。
下方是原诗、注释，加译文。
这种设计，看似理所当然，但阅读时你会发现这是一种前所未有的体验。
书中80% 的文章，我们都在课本中熟读、并背诵过。
但回想一下，哪怕上学时，老师再卖力渲染情感，再声情并茂地朗读，有多少人真正被这些文字的美所触动呢？
说实话，乌鸦没有。
而在读这本书的时候，一切改变了。
当年作者写下他们时，是什么样的心境；古人阅读、抄录时，是什么样的状态；
这些情感都被融入这些书法作品中，打破了数百年的时间壁垒，让每一个读者，都能目睹到百年前的大家写就的原稿、画卷。字、词、诗、意，宛如流水一般，让人不由自主地沉浸其中。
①. 每读一段，先赏古人书法。
笔走龙蛇，气势轩昂，正楷、狂草、行书、隶书，纵然因为繁体字认不全，但书法之美已让人沉醉。
②. 读完书法，再读原文及注释。
古文与译文一一对应，再加注释，句意通顺。
所有的生僻字、通假字、歧异字，都经过了详细地标注。
在阅读原文后，可以自行翻译进行理解。
③. 最后再读译文。
是核查自己的解读是否正确，更是赏析。
译文同样出自故宫内资深的古文书画家，翻译生动灵巧，抛开原文去阅读，也是一篇极为优美的白话文。
这些小注，有作者生平的介绍，有写作的情景、句意的解析……帮助理解。
这样每段阅读下来，生动有趣不会厌烦，基础扎实不会遗漏，曾经无比生涩难懂的名篇，仿佛变了颜色。
02
它是最顶尖的书法字帖
仓颉造字以来，营造字之美，便变成了物始天成的艺术。
中国人讲究：“字如其人”。
一笔一画的汉字，代表着一个人的心性。
所有的传世书法大家，无论是王羲之、颜真卿、米芾、赵孟頫、自创瘦金体的宋徽宗…..还是近代的张大千、齐白石、启功、欧阳中石……
有一件事一生未停：拓碑、临摹。
古代为了一卷书画，倾家荡产，废寝忘食的事情并不稀奇。（曲阜孔庙内的碑林，有历代碑文200多块，横贯唐宋元明清，因为风吹日晒，拍摄之后照片已经分辨不出，每年都有无数书法爱好者坐在碑前或静坐或临摹）
如今，中国历史上最登峰造极的书法作品，就在眼前。
王羲之的《兰亭集序》、赵孟頫的行书《洛神赋》、翁方纲的楷书《心经》、董其昌的行书《岳阳楼记》等，都是难得一见的传世藏品。
放在古代每一卷都会掀起惊涛骇浪的珍宝，因为封建制度下帝王的私心得以收集。
又因为封建王朝覆灭后，中国文化界的努力，数十年来故宫博物院的完好保存，如今得让我们得以亲眼目睹。
书中书画，全部都是故宫博物馆高清影印，完整重现了原作。
字字清晰、丝毫毕现。
学书法，要先博采众长，然后渐入精通，最后创出自己的一派风采。
而这本书中，集百家书法于大成，楷书、隶书、行书、小篆……无所不包，皆精选名家。
而更让书法爱好者惊喜的是：
每段书法，都配有故宫古文化专家、大师的讲解，从字形到字意，深入浅出。
读完再去行笔， 不再是毫无思考的临摹，一笔一画都是有的放矢。
虽然这些大师并不在身边，但一字一句，哪怕是文章中一个小小的注就能给人极大的启发。
公司的编辑练习书法几年，自觉写得字还不错，但读完这句话忽然有了新的体悟，才知道自己的字原来都是瞎写，缺了笔势，格外松垮。
再去写字时，稍加注意，差别即便是不学书法的人也能看得到。
另外赠送3张书法折页，分别印刷了：
赵孟頫《小楷书道德经卷》（局部）
泰不华《篆书陋室铭卷》
冯承素《行书摹兰亭序帖》
翁方纲《楷书心经》
赵孟頫《行书酒德颂》
可以直接对照解读文章欣赏，也可以装裱在画框中，挂在墙上。
还有一张可用来描红的《心经》字帖，初学者不会临帖，可以阅读后自己先描摹，制作属于自己学习成果的书法作品。
一支兼毫毛笔、一卷宣纸、一瓶墨。
在网购便捷的当下，花费不过100元就能买到很好的一套，哪怕天天写，也能用上一年，算得上最便宜的爱好。
一天工作之后心思繁乱，铺一张宣纸、润笔、临一张名家字帖。
心思随笔尖，沉浸在优美的书法中；心神随文字，游走在先贤的至理名言中，可以说是极为难得的精神体验。
